تمثال أبو الهول .. المسيح المخلص .. القديسة تيريزا .. أشهر التماثيل في العالم .. من بين أقدم المنحوتات التي تم اكتشافها حتى الآن تمثال الرجل الأسد ، الذي تم العثور عليه عام 1939 في كهف ألماني. يتراوح عمرها بين 35000 و 40000 سنة وتنتمي إلى فترة ما قبل التاريخ ، أو الفترة التي سبقت اختراع الكتابة.
تمثال آخر شهير من عصور ما قبل التاريخ هو فينوس من ويلندورف ، تمثال 4.4 بوصة يصور امرأة. تم العثور عليه في النمسا ويقدر أنه تم نحته بين 24000 و 22000 قبل الميلاد. أقدم تمثال في قائمتنا هو تمثال أبو الهول بالجيزة ، وهو أقدم تمثال أثري معروف من مصر القديمة.
موضوعات قد تهمك : أسطورة معبد جاغاناث بوري في الهند .. ثمان أشياء تحدث داخله لا يمكن تصديقها
في اليونان القديمة وروما ، غالبًا ما كانت تُصنع المنحوتات لتكريم مختلف الآلهة أو لإظهار عظمة الملوك. ربما تكون فينوس دي ميلو ، التي تصور إلهة الحب والجمال اليونانية ، أشهر أعمال النحت اليوناني القديم. في عهد الإمبراطور الروماني قسطنطين (306 – 337 م) ، بدأت المسيحية في الانتقال إلى الديانة السائدة للإمبراطورية الرومانية ، ومع مرور الوقت ، بدأ النحت الأوروبي في تصوير الشخصيات والقصص التوراتية. من أشهر هذه الأعمال الفنية تماثيل ديفيد لفناني عصر النهضة دوناتيلو ومايكل أنجلو. ربما تكون أشهر قطعة نحت حديثة هي المفكر ، التي ابتكرها الفنان الفرنسي أوغست رودان. فيما يلي أشهر 10 منحوتات في العالم.
كانت القديسة تيريزا من أفيلا راهبة إسبانية ادعت أنها اختبرت رؤى إلهية و شعرت فيها فجأة بأن محبة الله تستهلكها ، وكانت تشعر بحضور المسيح أو الملائكة بالجسد ، وترتفع إلى حالة من النشوة الفائقة. وصفت هذه الرؤى في كتاباتها. في عام 1622 ، بعد أربعين عامًا من وفاتها ، أعلن البابا غريغوري الخامس عشر قداسة تيريزا.
يصور هذا التمثال إحدى الرؤى التي وصفتها في سيرتها الذاتية الروحية. يظهر أمامها ملاك يحمل رمحًا ناريًا. يخترق قلبها مرارًا وتكرارًا بالرمح ، وهو فعل يرسلها إلى حالة نشوة روحية. يُعتبر جيان لورنزو بيرنيني رائدًا في فن النحت الباروكي ، وهو أسلوب ازدهر في أوروبا من أوائل القرن السابع عشر إلى أواخر القرن الثامن عشر. في هذه التحفة الفنية ، يأخذ برنيني مبادئ الباروك. الدراما والعاطفة والمسرحية. إلى ارتفاعات لا مثيل لها. نشوة سانت تيريزا هو العمل الأكثر شهرة لواحد من أكثر النحاتين تأثيراً في كل العصور.
يعتبر مايكل أنجلو ، الذي نشط خلال عصر النهضة ، أكثر النحاتين نفوذاً في كل العصور. كان يبلغ من العمر 24 عامًا فقط عند الانتهاء من بناء Pieta ، والذي سرعان ما كان يُنظر إليه على أنه أحد أعظم روائع النحت في العالم. بيتا ، كموضوع في الفن المسيحي ، يصور مريم العذراء وهي تدعم جسد المسيح الميت بعد الصلب. على الرغم من أن الموضوع ليس جزءًا من السرد التوراتي للصلب ، فقد تم تمثيله على نطاق واسع في كل من الرسم والنحت الأوروبي.
يصور هذا العمل الشهير مريم العذراء وهي حزينة على جسد يسوع الذي يرقد على حجرها بعد الصلب. في وقت اكتمالها ، انتقد بعض المراقبين مايكل أنجلو لأنه أظهر ماري أصغر من أن يكون لها ابن يبلغ من العمر 33 عامًا. دافع مايكل أنجلو عن نفسه بالقول إن شبابها يرمز إلى نقاوتها غير القابلة للفساد. بيتا هو التمثال الوحيد الذي وقعه مايكل أنجلو. يمكن رؤية توقيع النحات على صدر ماري.
يشتهر البرونزي ديفيد بكونه أول تمثال عاري قائم بذاته على نطاق واسع منذ العصور القديمة. وهو أيضًا أول عمل قائم غير مدعوم من البرونز المصبوب خلال عصر النهضة. وهي تصور داود ، لقصة داود وجليات ، ممسكاً بسيف عدوه المهزوم وقدمه على رأس جليات المقطوع. ديفيد عارٍ تمامًا ، باستثناء قبعة وحذاء يعلوه الغار. يتناقض شخصية داود المتناسقة والحساسة مع السيف العملاق في يده ، مما قد يشير إلى مساعدة الله في تحقيق هذا الإنجاز المذهل.
يعتبر دوناتيلو أحد الآباء المؤسسين لعصر النهضة وكان النحات الرئيسي في فترته المبكرة. من بين أمور أخرى ، أعطى اتجاهًا مختلفًا للنحت الغربي ، حيث أخذه بعيدًا عن النمط القوطي السائد إلى النمط الكلاسيكي. أنتج دوناتيلو تمثالًا رخاميًا مكسوًا لداود على الطراز القوطي في عام 1409 ، لكنه لا يشتهر في أي مكان مثل تمثال ديفيد البرونزي ، والذي تم تنفيذه على الطراز الكلاسيكي ويعتبر أعظم تحفة فنية له.
من أشهر المعالم الأثرية في العالم تمثال أبو الهول بالجيزة ، وهو تمثال عملاق من الحجر الجيري لأبي الهول ، وهو مخلوق أسطوري بجسم أسد ورأس إنسان. يبلغ طولها 240 قدمًا (73 مترًا) من مخلبه إلى ذيله ؛ يقف على ارتفاع 66 قدمًا (20 مترًا) من القاعدة إلى أعلى الرأس ؛ ويبلغ عرضه 62 قدمًا (19 مترًا) عند أطرافه الخلفية.
يعد تمثال أبو الهول أقدم تمثال أثري معروف في مصر ، وكان على مدى قرون أكبر تمثال نحت في العالم. ومع ذلك ، لا يعرف الكثير عن النصب. لا يزال العلماء في خلاف حول تاريخ بناء تمثال أبو الهول ولمن. الرأي الأكثر شيوعًا هو أنه يمثل الفرعون خفرع من الأسرة الرابعة خلال المملكة القديمة ، وبالتالي تم تشييده في عهده الذي استمر من 2558 قبل الميلاد إلى 2532 قبل الميلاد.
وفقًا لبعض الدراسات الحديثة ، تم بناء تمثال أبو الهول منذ فترة طويلة تصل إلى 7000 قبل الميلاد مما يشير إلى أن التمثال كان من عمل حضارة متقدمة سبقت المصريين القدماء. ومع ذلك ، فإن علماء المصريات التقليديين يرفضون هذا الرأي.
في عام 1921 ، اقترحت الدائرة الرومانية الكاثوليكية في ريو دي جانيرو بناء تمثال ليسوع المسيح على جبل كوركوفادو. الارتفاع الكبير للقمة ، 2310 قدمًا (704 م) ، سيجعل التمثال مرئيًا من أي مكان في ريو. تم اختيار المهندس البرازيلي هيتور دا سيلفا كوستا لتصميم التمثال بينما قام النحات الفرنسي بول لاندوفسكي بإنشاء العمل.
عمل سيلفا كوستا بالتعاون مع المهندس الفرنسي ألبرت كاكو بينما قام النحات الروماني جورجي ليونيدا بتصميم وجه التمثال. تم الانتهاء من المسيح الفادي ، المعروف باسم Cristo Redentor باللغة البرتغالية الأصلية ، في عام 1931.
يبلغ ارتفاعه 98 قدمًا (30 مترًا) باستثناء قاعدته البالغة 26 قدمًا (8 أمتار). أفقيا ، تمتد ذراعي المسيح الممدودة 92 قدما (28 م). أصبح المسيح الفادي رمزًا للمسيحية في جميع أنحاء العالم. إنه رمز ثقافي لكل من ريو دي جانيرو والبرازيل. تم التصويت على التمثال كواحد من عجائب الدنيا السبع الجديدة في العالم في استطلاع القرن الحادي والعشرين بأكثر من 100 مليون صوت.
اقرأ أيضاً : ملاحظات “الهرم الأكبر”.. أسرار نيوتن التي تكشف لأول مرة عن نهاية العالم
ويعني اسم هذا التمثال حرفياً “رجل يتبول” أو “صبي يتبول”. إنه تمثال صغير من البرونز يصور صبيًا صغيرًا عارياً يتبول في حوض النافورة. يقع في وسط بروكسل عند تقاطع طريق Rue du Chene وشارع المشاة Rue de l’Etuve.
يعتبر Manneken Pis رمزًا للروح المتمردة في بروكسل وهو أحد أشهر مناطق الجذب في المدينة. اكتسب التمثال أهمية بحلول نهاية القرن السابع عشر وازدادت شعبيته منذ ذلك الحين مما جعله “موضوعًا للمجد يقدره الجميع ويشتهر في جميع أنحاء العالم”. هناك العديد من الأساطير المرتبطة بمانيكين بيس. يرتدي الأزياء عدة مرات كل أسبوع وتتكون خزانة ملابسه من حوالي ألف من الأزياء المختلفة.
تلقى هدايا من اللوردات والملوك واختطف عدة مرات. التمثال الحالي نسخة يعود تاريخها إلى عام 1965. النسخة الأصلية محفوظة في متحف مدينة بروكسل.
كان أوغست رودين شخصية بارزة في مجال النحت ، ويُعتبر على نطاق واسع أب النحت الحديث. لقد صمم هذا التمثال في الأصل كجزء من عمولة كبيرة ، بدأت في عام 1880 ، لمدخل محاط يسمى بوابات الجحيم. استند رودين في فكرة التمثال على الكوميديا الإلهية لدانتي ويعتقد بعض النقاد أن المفكر كان ينوي في الأصل تصوير دانتي. تم تنفيذ العديد من الإصدارات الرخامية والبرونزية من The Thinker بعدة أحجام خلال حياة رودين وحتى بعد وفاته.
ومع ذلك ، فإن النسخة الأكثر شهرة هي التمثال البرونزي الذي يبلغ ارتفاعه 6 ملم (1.8 متر) والذي تم تشكيله عام 1904 ويقع في حدائق متحف رودين في باريس. أصبحت هذه الصورة لرجل تائه في الفكر ، ولكن جسمه القوي الذي يوحي بقدرة كبيرة على العمل ، واحدة من أكثر المنحوتات شهرة على الإطلاق. تم تسمية The Thinker في الأصل باسم The Poet وغالبًا ما يتم استخدامه كصورة لتمثيل الفلسفة. إنه أشهر عمل لأعظم نحات حديث.
يُعتقد عمومًا أن هذا التمثال اكتشف في الثامن من أبريل عام 1820 على يد فلاح يُدعى يورجوس كنتروتاس. وجدها في قطع في ميلوس ، وهي جزيرة يونانية في بحر إيجه. وقد تم تقديم التمثال لاحقًا إلى الملك لويس الثامن عشر ملك فرنسا الذي قدمه بعد ذلك إلى متحف اللوفر ، حيث يتم عرضه حتى يومنا هذا. يُعرف أيضًا باسم أفروديت ميلوس ، ويُعتقد أن فينوس دي ميلو يمثل أفروديت ، إلهة الحب والجمال والمتعة والإنجاب اليونانية القديمة.
كانت الإلهة الرومانية النظيرة لأفروديت هي فينوس. يُعتقد أن التمثال قد نحته ألكسندروس الأنطاكي ، وهو نحات من العصر الهلنستي. بصرف النظر عن الغموض الذي نوقش كثيرًا حول أذرعها المفقودة ، فقد كانت مغلفة في الأصل بالمجوهرات بما في ذلك سوار وأقراط وعقال. ومع ذلك فقد فقدت كل هذه الأشياء منذ فترة طويلة. ربما تكون فينوس دي ميلو أشهر أعمال النحت اليوناني القديم. تمت الإشارة إليه على نطاق واسع في الثقافة الشعبية وقد أثر بشكل كبير على الفنانين المعاصرين بما في ذلك سلفادور دالي.
اقرأ أيضاً : ما هي عجائب الدنيا السبع القديمة و هل ستتغير ؟
في عام 1501 ، كلفت حكومة مدينة فلورنسا مايكل أنجلو بإنشاء هذا التمثال كجزء من سلسلة لتزيين خط سقف قبة كاتدرائية فلورنسا. ومع ذلك ، عند اكتماله ، غمرهم جماله لدرجة أنه تقرر وضعه على نطاق واسع بجوار مدخل Palazzo Vecchio ، قاعة مدينة فلورنسا. تم نقل التمثال الرخامي في عام 1873 إلى معرض الأكاديمية ، وهو متحف فني في فلورنسا. تم وضع نسخة طبق الأصل في موقعها الأصلي في عام 1910.
من المرجح أنه يمثل لمايكل أنجلو بطل الكتاب المقدس ديفيد بعد أن اتخذ قراره بمحاربة جالوت ولكن قبل القتال الفعلي. هذا على عكس صور عصر النهضة السابقة لديفيد والتي تظهره بعد القتال وتشمل جزءًا من العملاق جالوت. يصور مايكل أنجلو ببراعة بطل الكتاب المقدس مع جبينه مشدود ، رقبته متوترة وعروقه منتفخة من يده اليمنى السفلى. ديفيد هو أشهر منحوتة لأعظم نحات في كل العصور. إنها واحدة من أشهر الأعمال الفنية في العالم.
إنه تجسيد لمفهوم الحرية ، التي وجدت كإلهة في العديد من الثقافات. منذ الثورة الفرنسية ، يُنظر إلى شخصية الحرية كرمز لفرنسا والجمهورية الفرنسية. كان هذا التمثال النحاسي الشهير هدية من شعب فرنسا لشعب الولايات المتحدة. تم تصميمه من قبل النحات الفرنسي فريدريك أوغست بارتولدي وبناها المهندس المدني الفرنسي الشهير غوستاف إيفل.
تمثال الحرية يصور الإلهة الرومانية ليبرتاس تحمل شعلة فوق رأسها بيدها اليمنى وفي يدها اليسرى تحمل لوحًا مكتوبًا عليه بالأرقام الرومانية بتاريخ الولايات المتحدة. اعلان الاستقلال. كرمز أمريكي ، تم تصوير تمثال الحرية على العملات المعدنية والطوابع في البلاد. كما أصبح رمزًا دوليًا للحرية. وُصِف بأنه “تحفة من الروح الإنسانية” وصُنف كموقع تراث عالمي من قبل اليونسكو في عام 1984. يعد تمثال الحرية أحد أشهر المعالم الأثرية ، وهو أشهر منحوتة في العالم.