كان والت ديزني منتجًا سينمائيًا ومنتجًا تلفزيونيًا أمريكيًا ورجل عرض ، اشتهر بكونه رائدًا في أفلام الرسوم المتحركة ، بما في ذلك ميكي ماوس ، ومؤسس مدن الملاهي ديزني لاند وديزني وورلد، تعرف على أشياء في حياة والت ديزني قد لاتعرفها من قبل في المقال التالي.
ولد والت ديزني في 5 ديسمبر 1901 في شيكاغو ، وانتقل مع عائلته إلى مزرعة في مارسيلين بولاية ميسوري عندما كان في الرابعة من عمره ، وهو الرابع من بين خمسة أطفال. كان في مارسيلين – وهو مجتمع بلدة صغيرة – حيث تلقى التشجيع لأول مرة لاهتمامه المتزايد بالرسم ، من كل من عمته وجاره الذي كان طبيبًا متقاعدًا.
ومع ذلك ، واجه والد ديزني صعوبة في كسب العيش في مارسيلين وباع المزرعة في عام 1910 ؛ في العام التالي ، انتقلت العائلة إلى مدينة كانساس سيتي. هناك ، اشترى والد ديزني كشاً لبيع الصحف وعلى مدى السنوات الست التالية ، ساعد والت والده في العمل قبل المدرسة وبعدها وفي عطلات نهاية الأسبوع.
في عام 1917 ، باع والده كشك الصحف وعاد بالعائلة إلى شيكاغو ، حيث كان يعمل في شركة للهلام وعصير الفاكهة. ترك والت المدرسة الثانوية في سن 16 (لقد كان طالبًا مهملاً ولكنه كان يرسم باستمرار) ، في الحرب العالمية الأولى ، انضم إلى فيلق الإسعاف التابع للصليب الأحمر من خلال تزوير شهادة ميلاده من أجل تلبية الحد الأدنى لسن الفيلق.
شرط الـ 17. تم إرساله إلى فرنسا في أواخر عام 1918 ، بعد وقت قصير من توقيع الهدنة التي أنهت القتال. أمضى ديزني وقته في تنفيذ أوامر مسؤولي الصليب الأحمر والقيام بمهام أخرى قبل تسريحه في عام 1919.
بعد خدمته في الصليب الأحمر ، انتقل ديزني إلى مدينة كانساس ، على أمل أن يصبح رسامًا كاريكاتيرًا في الصحف. بدلاً من ذلك ، وجد عملاً في إنشاء إعلانات للمجلات ودور السينما ثم أصبح مهتمًا بالرسوم المتحركة. في عام 1922 ، افتتح استوديو أفلام باسم Laugh-O-Gram لكنه عانى ماليًا وأغلق في عام 1923.
في نفس العام ، انتقل إلى هوليوود وشكل استوديو ديزني براذرز مع شقيقه الأكبر روي. بعد إنتاج العديد من الرسوم المتحركة القصيرة ، بدأ الاستوديو في إنتاج سلسلة في عام 1927 حول شخصية طورها والت تسمى Oswald the Lucky Rabbit.
ومع ذلك ، في العام التالي ، في ما كان بمثابة ضربة كبيرة ، فقد والت حقوق ملكية شخصيته و دخل في نزاع مع خصومه في على الشركة. ردا على ذلك ، طور شخصية جديدة أطلق عليها في الأصل مورتيمر ماوس قبل أن تقرر أن ميكي سيكون لقبًا أفضل.
ظهر ميكي ماوس لأول مرة رسميًا في فيلم قصير عام 1928 بعنوان “Steamboat Willie” ، وهو أحد الرسوم المتحركة الأولى التي استخدمت مؤثرات صوتية متزامنة على الإطلاق. سرعان ما أصبح القارض نجمًا ، وسرعان ما ظهرت نوادي ميكي ماوس للأطفال بالإضافة إلى البضائع والقصص المصورة.
عندما تحدث ميكي لأول مرة ، في عام 1929 بعنوان “The Karnival Kid” (كانت كلماته “Hot Dog، Hot Dog”) ، لم يكن والت سعيدًا بكيفية ظهور الشخصية واستمر في إضفاء صوته على الماوس حتى عام 1947 ” ميكي وشجرة الفاصولياء ، “عندما قال إنه مشغول جدًا بحيث لا يمكنه الاستمرار في القيام بذلك.
أثناء الحرب ، ابتكر موظفو ديزني أفلامًا تعليمية للعديد من الوكالات الفيدرالية ، بما في ذلك فيلم رسوم متحركة قصير عام 1942 بعنوان “الروح الجديدة” بتكليف من وزارة الخزانة لتشجيع الناس على دفع ضرائب دخلهم كوسيلة لدعم المجهود الحربي.
تم عرض الفيلم ، الذي قام ببطولته دونالد داك ، في آلاف دور العرض السينمائية وحصل حتى على ترشيح لجائزة الأوسكار. أنتج استوديو ديزني أيضًا أفلامًا تدريبية للجيش الأمريكي ، وأنتج ، مجانًا ، أكثر من ألف شارة للوحدات العسكرية ؛ تمحورت التصاميم حول شخصيات ديزني الراسخة بالإضافة إلى الشخصيات الجديدة.
على الرغم من أن والت كان مترددًا في البداية في المخاطرة بتشويه صورته باعتباره فنانًا غير سياسي من خلال إنتاج أعمال دعائية صارخة ، فقد قام فريقه في النهاية بإخراج أفلام الرسوم المتحركة القصيرة مثل “وجه دير فورهير” عام 1943 ، والتي سخرت من النازيين ومرة أخرى قام ببطولتها دونالد داك.
بالإضافة إلى ذلك ، بعد قراءة كتاب “النصر من خلال القوة الجوية” الأكثر مبيعًا في عام 1942 للرائد ألكسندر دي سيفرسكي ، قرر والت ، مدفوعًا بوطنيته العالية ، تكييفه كميزة رسوم متحركة حية عام 1943 تحمل الاسم نفسه من أجل كسب الدعم – التي تعتبر مثيرة للجدل من قبل بعض المسؤولين العسكريين الأمريكيين – حول القصف الاستراتيجي بعيد المدى. شاهد الفيلم كل من الرئيس فرانكلين روزفلت ورئيس الوزراء البريطاني ونستون تشرشل ، والذي ورد أنه ترك انطباعًا جيداً عندهما.
كان المخرج الشهير مفتونًا بالقطارات منذ فترة طويلة. قضى والده وعمه وقتًا في العمل على السكك الحديدية ، وعندما كان مراهقًا في مدينة كانساس ، قام والت بمهمة قصيرة في بيع الصحف والوجبات الخفيفة في القطارات.
في رحلة قطار عام 1928 إلى لوس أنجلوس من نيويورك (بعد أن علم أنه فقد حقوقه في شخصية الكارتون أوزوالد ذا لاكي رابيت) بدأ والت في تطوير فكرة الشخصية التي عرفها العالم في النهاية باسم ميكي ماوس ( على عكس القصة التي تقول ، لم يكن لدى والت فأر أليف استوحى منه ميكي).
في وقت لاحق ، قام والت ببناء مجموعات نموذجية متقنة كطريقة للاسترخاء من ضغوط وظيفته. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، بنى لنفسه قاطرة بخارية ثُمن مقياس ، وبعد انتقاله إلى منزل جديد في قسم هولمبي هيلز في لوس أنجلوس في عام 1950 ، وضع نصف ميل من المسارات حول العقار لخط سكة الحديد الخاص به.
كان يرتدي ملابس مهندس القطار ويمنح الزائرين جولات على خط سكة حديد كارلوود باسيفيك ، الذي سمي على اسم الشارع الذي كان يعيش فيه. ينعكس شغفه بالقطارات في ديزني لاند ، التي كانت موطنًا لسكك الحديد الخاصة بها منذ افتتاحها في عام 1955.
كان والت ينوي في الأصل بناء حديقة ترفيهية صغيرة بالقرب من استوديو بوربانك الخاص به ؛ ومع ذلك ، سرعان ما نمت خططه أكثر طموحًا وفي عام 1953 قام بتعيين شركة أبحاث للعثور على أفضل موقع في جنوب كاليفورنيا لمنتزه ترفيهي واسع النطاق.
بعد دراسة عوامل مثل النمو السكاني وأنماط الطقس وخيارات النقل ، أوصت الشركة بالموقع الذي سيصبح منزل ديزني لاند: قطعة أرض مساحتها 160 فدانًا ، تتكون في الغالب من أشجار البرتقال ، في أنهايم.
بدأ البناء في يوليو 1954 وافتتحت ديزني لاند بعد ذلك بعام ، في 17 يوليو. لم يكن يوم الافتتاح يسير بسلاسة ، على الرغم من: أنتج الناس تذاكر مزورة ، مما أدى إلى زيادة سعة الحاضرين ؛ تعطل ركوب الخيل كانت أجزاء من الحديقة غير مكتملة ، وأجبر تسرب غاز على إغلاق Fantasyland.
تم عرض أول ظهور لديزني لاند في بث تلفزيوني مباشر – شارك في استضافته الممثل السابق رونالد ريغان وشاهده ما يقرب من 70 مليون أمريكي – ومع ذلك كان البرنامج مليئًا بالصعوبات الفنية. ومع ذلك ، حققت ديزني لاند نجاحًا فوريًا ، وبعد شهر واحد فقط استضافت الحديقة أكثر من نصف مليون زائر. (في البداية ، كان الأمر يكلف دولارًا للبالغين و 50 سنتًا للأطفال للدخول إلى المتنزه ، بالإضافة إلى 10 سنتات إضافية إلى 25 سنتًا لكل جاذبية فردية).
يحمل ديزني الرقم القياسي لمعظم مرات فوز الأوسكار الفردية (22) والترشيحات (59). في عام 1932 ، في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس ، حصل على جائزته الافتتاحية ، في فئة أفضل موضوع قصير (رسوم متحركة) ، عن فيلم “الزهور والأشجار” ، الذي استخدم طريقة تكنيكولور الجديدة المكونة من ثلاثة أشرطة. فازت ديزني بنفس الفئة في احتفالات الأوسكار السبعة التالية.
حصل على ترشيح واحد لأفضل صورة ، عن فيلم Mary Poppins لعام 1964 ، لكنه خسر أمام “My Fair Lady”. (ومع ذلك ، فقد حققت “ماري بوبينز” فوزًا في خمس فئات أخرى من جوائز الأوسكار ، بما في ذلك أفضل ممثلة رائدة ، مُنحت لجولي أندروز.)
كما تلقت ديزني أربع جوائز أوسكار فخرية ، بما في ذلك واحدة (تم توزيعها في عام 1932) لإنشاء ميكي ماوس ، وأخرى (في عام 1939) عن فيلم “Snow White and the Seven Dwarfs” (قدمت الممثلة الطفلة شيرلي تمبل جائزة ديزني ، والتي تتكون من تمثال صغير الحجم مع سبع نسخ مصغرة ، كإشارة إلى الأقزام) ؛ وثالث (1942) عن “فانتازيا” ومساهمتها في تصميم الصوت.
في نوفمبر 1966 ، اكتشف الأطباء أن والت مصاب بسرطان الرئة. توفي في أحد مستشفيات بوربانك في الشهر التالي ، في 15 ديسمبر ، عن عمر يناهز 65 عامًا. بعد فترة وجيزة من وفاته ، بدأت القصص تنتشر في الصحف الشعبية التي تفيد بأن المخرج قد تم حفظه بالتبريد – أي أنه تم تجميده مع الأمل أن العلم قد يتيح له يومًا ما إمكانية إعادته إلى الحياة.
على الرغم من الشائعات المستمرة بشأن ديزني والتجميد ، فقد تم في الواقع حرق جثته ودفن رماده في ضريح في مقبرة فورست لون في غليندال ، كاليفورنيا. كان أول شخص تم تجميده بالتبريد أستاذًا جامعيًا أمريكيًا في يناير 1967. ومنذ ذلك الوقت ، تم تجميد أكثر من مائة شخص آخر ، بما في ذلك لاعب البيسبول تيد ويليامز ، الذي توفي في عام 2002.